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19世纪法国最有影响的雕塑家,罗丹小时分的故事

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19世纪法国最有影响的雕塑家,罗丹小时分的故事

一个小男孩出生在法国一个贫穷的基督教家庭。他从小聪明过人,父母把他送进教会学校上学,但是小男孩对宗教不感兴趣,因此功课也不好,因为他只喜欢美术。

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日-1917年11月17日),法国雕塑艺术家。他在非常大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被以为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。

一次,小男孩和父亲一起去餐厅吃饭,他看到父亲的脚边有一张纸,于是他找了支笔,趴在地上画出了父亲皮鞋的样子。父亲看到儿子趴在地上画画,非常生气,他严厉地斥责儿子:你不认真读书,就知道画画,画画能让你吃上饭吗?父亲让儿子保证今后一定好好学习,不再画画了。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自个的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解很深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

此后,小男孩不敢在家里画画了,但他在外面的时候,还是忍不住在墙上或马路上画上几笔。可小男孩的成绩还是不好,父亲只好把他送到乡下自己的弟弟那里读书,小男孩在叔叔那里待了四年。四年后,小男孩的学习仍然没有进步,父亲把他接回家后,决定送他去工作。小男孩不肯,他依然坚持要去学画画。最后小男孩的姐姐为他找到一所免费的美术学校,小男孩以出色的成绩考入了这所学校。

奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,妈妈是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其他功课却非常糟糕。在姐姐玛丽的支援下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自个挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

进入美术学校以后要先学素描,素描老师非常喜欢小男孩的作品,认为他很有天赋,还经常指导他。上完素描课以后就要学习油画了,但是买颜料和画布需要很多钱,小男孩的家庭无法支付昂贵的费用。无奈之下,小男孩只能选择雕塑,因为雕塑的材料不用花钱。

1875年游义大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

经过一番刻苦学习,小男孩终于成为继米开朗基罗之后欧洲最有成就的雕塑艺术家,他就是罗丹。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了非常多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。

每个人都有天赋,但大多数人都没有发现自己的天赋。如果我们对某件事特别有兴趣,那就坚持下去,或许那就是隐藏在我们身体里的天赋。

对于现代人来讲,他是旧时期的最后一位雕刻家,又是新时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹的简介

罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。

罗丹的全名是奥古斯特罗丹,是法国人。

生平

奥古斯特罗丹,法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻三大支柱。他不愧是一个伟大的雕刻家。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年建立的,学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要依照学院派的教条去循规蹈矩。或许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。

奥古斯特罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796-1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。

对于现代人来说,他是旧时期的最后一位雕刻家,又是新时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(1801-1884),让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字,但这也没用,罗丹落选了。第二年依旧落选。第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:"此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。"就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对期望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后,她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,"用艺术为上帝服务"。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

艺术的开始

罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支援下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤单的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵融入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,就算是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自个的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神以及全神贯注的精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。

罗丹艺术论

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作"美学讲义"发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话,将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体,更利于名作的欣赏和名著的理解。

罗丹在巴黎举办作品展,确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现,被以为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年,罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑,由于刻苦努力,进步非常快。后又到有"小美术学院"之称的卢浮宫学画,画室主人是第二帝国时代非常有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习,罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前,罗丹的个人风格还没有确定,1875年,罗丹访问义大利,对伟大的米开朗基罗赞赏备至,对其日后的创作产生了巨大影响。

展出引起了不少议论,非常多人不承认这是,因为它太逼真了,说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小,使他开始思考作品的表现问题,他感到极端近似意味着毫无新意,且不利于表现深层的思想感情。因此,以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个,其中有一钜作《地狱之门》,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的《思想者》《吻》等被放大,独立成为享誉世界的名作。

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